Crítica: Oppenheimer

Sinopse: O filme acompanha J. Robert Oppenheimer, físico teórico americano escolhido para liderar o Projeto Manhattan durante a Segunda Guerra Mundial. Em paralelo, a narrativa revisita as disputas políticas que, anos depois, colocaram em xeque sua lealdade e sua reputação.

Christopher Nolan sempre foi um cineasta obcecado por tempo, estrutura e escala. Em Oppenheimer, essas obsessões encontram, pela primeira vez, um tema verdadeiramente à altura: o homem que ajudou a criar a arma capaz de acabar com o mundo e que passou o resto da vida tentando entender o que isso significava. O resultado é um filme de três horas que se move com urgência de thriller, mas cuja explosão mais importante acontece dentro da cabeça do protagonista. É o trabalho mais maduro do diretor, ainda que não esteja livre de excessos.

Qual é a história de Oppenheimer?

Adaptado por Nolan a partir da biografia American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin, o roteiro alterna dois registros. As sequências em cores adotam o ponto de vista de Oppenheimer, da juventude acadêmica na Europa à liderança do laboratório de Los Alamos e ao interrogatório que questionou sua lealdade. As sequências em preto e branco, mais objetivas, acompanham a sabatina de Lewis Strauss, vivido por Robert Downey Jr. A montagem costura os tempos com precisão quase musical.

Essa estrutura poderia soar como exibicionismo formal, e em alguns momentos de fato soa, mas aqui ela tem função dramática clara. Nolan não quer apenas narrar a corrida pela bomba; quer mostrar como um homem pode ser celebrado e destruído pelo mesmo Estado a que serviu. O teste nuclear no deserto, que muitos esperariam como clímax absoluto, não encerra a história, e o que vem em seguida é um estudo frio sobre ressentimento, burocracia e o preço político de ter consciência.

Como é a atuação de Cillian Murphy em Oppenheimer?

Cillian Murphy entrega uma atuação de rara interioridade. Seus olhos claros, constantemente filmados em close, carregam a mistura de arrogância intelectual, fragilidade e culpa que define o personagem. Murphy nunca pede simpatia: seu Oppenheimer é vaidoso, politicamente ingênuo, infiel e, ainda assim, profundamente humano. O ator torna visível o processo mental de alguém que pensa em equações e, de repente, começa a pensar em cadáveres. É uma interpretação construída por silêncios, e o filme sabe confiar nela.

O elenco de apoio é extenso e quase sempre certeiro. Robert Downey Jr. tem talvez o melhor trabalho de sua carreira, abandonando o carisma fácil para compor um homem pequeno, rancoroso e calculista. Emily Blunt, como Kitty Oppenheimer, ganha pouco tempo de tela, mas transforma uma cena de depoimento em um dos pontos altos do filme. Matt Damon, como o general Leslie Groves, traz uma energia pragmática que equilibra a melancolia do protagonista. Florence Pugh, por sua vez, sofre com uma personagem pouco desenvolvida.

Como são a fotografia, o som e a trilha de Oppenheimer?

Filmado em película de grande formato, incluindo sequências em IMAX preto e branco, Oppenheimer tem na fotografia de Hoyte van Hoytema uma de suas maiores armas. O curioso é que o espetáculo visual está menos nas explosões e mais nos rostos: Nolan usa a imensidão da tela para enquadrar expressões humanas, como se o verdadeiro território a ser explorado fosse a consciência. As breves inserções de partículas, ondas e chamas funcionam como janelas para a imaginação científica do protagonista.

A trilha de Ludwig Göransson é incessante, quase opressiva, com violinos que aceleram como um contador Geiger. Em boa parte do filme, ela funciona como motor de tensão; em outros momentos, sufoca cenas que pediriam mais respiro. Já o desenho de som merece destaque absoluto, sobretudo no uso dramático do silêncio. Há uma sequência em que a ausência de ruído diz mais do que qualquer estrondo, e é ali que Nolan demonstra ter entendido que o terror atômico é, antes de tudo, uma questão de escala moral.

Vale a pena assistir Oppenheimer?

Vale, e de preferência na maior tela disponível. Oppenheimer é um raro blockbuster adulto, que exige atenção, recompensa a paciência e não oferece respostas fáceis sobre ciência, guerra ou responsabilidade. Não à toa, foi o grande vencedor do Oscar de 2024, com estatuetas de Melhor Filme, Direção e Ator, entre outras. Para quem acompanha a carreira de Nolan, é o ponto em que sua engenharia narrativa finalmente se coloca a serviço de um personagem, e não o contrário.

Dito isso, o filme cobra seu preço. As três horas são sentidas na última parte, mais verbal e burocrática, e o volume de personagens e nomes pode confundir quem não conhece minimamente a história do Projeto Manhattan. As personagens femininas também ficam aquém do talento de suas intérpretes. São ressalvas reais, mas que não apagam a sensação de estar diante de um filme que conversa com o presente: um épico sobre o momento em que a humanidade ganhou o poder de se autodestruir.