Crítica: Barbie

Sinopse: Na perfeita Barbielândia, cada dia é igual ao anterior até que uma Barbie começa a ter pensamentos inesperados e a apresentar sinais de imperfeição. Para entender o que está acontecendo, ela viaja ao mundo real acompanhada de Ken e descobre que ele funciona com regras bem diferentes das que imaginava.

Barbie tinha tudo para ser um longo comercial de brinquedo, e em certa medida é. O que Greta Gerwig faz de surpreendente é transformar essa contradição em matéria-prima: o filme ri da Mattel, de si mesmo e do público enquanto encena um debate sobre feminilidade, masculinidade e expectativas impossíveis. O resultado é um espetáculo visual exuberante e frequentemente hilário, sustentado por um elenco em estado de graça. Mas, à medida que avança, o roteiro troca a sutileza pela explicação, e a sátira afiada do início dá lugar a um tom de palestra que enfraquece o conjunto.

Qual é a história de Barbie?

Margot Robbie vive a chamada Barbie Estereotipada, moradora de uma Barbielândia onde as Barbies ocupam todos os cargos de poder e os Kens existem basicamente para serem notados por elas. A rotina perfeita inclui banhos sem água, copos de leite imaginário e festas coreografadas toda noite. Até que, numa dessas festas, ela pergunta em voz alta se alguém já pensou na morte. A partir daí, sua vida cor-de-rosa começa a falhar em detalhes cada vez menos discretos.

Orientada pela Barbie Estranha, personagem de Kate McKinnon, ela parte para o mundo real em busca da pessoa que está brincando com ela, e Ken, vivido por Ryan Gosling, embarca de penetra. Em Los Angeles, os dois encontram realidades opostas: ela descobre que as mulheres não governam o mundo como imaginava, e ele descobre, encantado, o patriarcado. A colisão entre essas duas descobertas move o restante da trama, que envolve uma funcionária da Mattel interpretada por America Ferrera e sua filha adolescente.

Como é a direção de Greta Gerwig em Barbie?

Gerwig e a designer de produção Sarah Greenwood constroem a Barbielândia como um grande cenário artesanal, com casas sem paredes, céus pintados e um mar de plástico, dispensando o realismo digital em favor da lógica do brinquedo. A fotografia de Rodrigo Prieto abraça cores saturadas e iluminação de estúdio, evocando os musicais clássicos de Hollywood. É um dos trabalhos de direção de arte mais marcantes do cinema comercial recente, e o filme sabe disso: cada plano parece desenhado para virar imagem icônica.

A abertura que parodia 2001: Uma Odisseia no Espaço e o número musical de Ken, com coreografia de grandes proporções, mostram uma diretora disposta a brincar com a linguagem do cinema. O problema está no texto, escrito com Noah Baumbach. Muitas piadas são certeiras, mas a necessidade de explicitar a tese, em discursos que soam dirigidos diretamente à plateia, quebra a ironia que funcionava tão bem. Em vários momentos, o filme parece não confiar que o público entenderia a crítica sem legenda.

Margot Robbie e Ryan Gosling estão bem em Barbie?

Margot Robbie entende a personagem com precisão: começa como uma superfície plástica, de sorriso fixo e postura impecável, e aos poucos deixa a confusão e a tristeza rachar essa fachada. É uma atuação mais difícil do que parece, porque exige comédia física e vulnerabilidade sem perder o tom de fábula. Robbie, que também é produtora do filme, sustenta a narrativa mesmo quando o roteiro a deixa em segundo plano diante de personagens mais barulhentos.

Ryan Gosling, no entanto, rouba o filme. Seu Ken é patético, carente, vaidoso e absolutamente hilário, e o ator abraça o ridículo com uma entrega que poucos astros de seu porte se permitiriam. A canção "I'm Just Ken" virou fenômeno por mérito próprio. America Ferrera tem o monólogo mais comentado do longa e o entrega com convicção, embora o texto seja justamente o exemplo mais claro do didatismo que apontamos. Kate McKinnon e Issa Rae completam um elenco de apoio impecável.

Vale a pena assistir Barbie?

Sim, sobretudo como experiência de cinema popular feita com assinatura autoral. Barbie é divertido, visualmente deslumbrante e tem ideias de sobra, o que já o coloca bem acima da média dos filmes baseados em produtos. A trilha, com canções originais de diversos artistas, mantém a energia de festa, e a balada "What Was I Made For?", de Billie Eilish e Finneas, rendeu ao filme o Oscar de melhor canção original.

Ainda assim, a nota reflete a frustração de ver um filme tão inteligente na forma se tornar repetitivo no discurso. O terceiro ato, em especial, perde ritmo e resolve conflitos com pressa. Para quem cresceu com a boneca, há nostalgia e autocrítica em doses generosas; para quem não tem ligação com a marca, o humor de Gosling e o design de produção já valem o ingresso. Só não espere uma sátira tão corrosiva quanto o marketing prometia.